M.I.A. révèle qui apporte la vengeance à Miami dans la nouvelle série thriller Peacock.

Au cœur de M.I.A. se trouve l’idée de placer des gens ordinaires dans des situations extraordinaires, donnant au public l’opportunité d’observer ce qui se passe lorsque quelqu’un est mis à l’épreuve.

Bill Dubuque, créateur et producteur exécutif de la série policière diffusée sur Peacock, ne cherche pas à savoir ce que ferait un agent hautement entraîné si sa famille venait à être décimée et qu’il se retrouvait en quête de vengeance. Non, son intérêt se porte plutôt sur ce que ferait un personnage comme Etta Tiger Jonze (interprétée par Shannon Gisela) — et c’est précisément pour cette raison qu’il l’a imaginée.

« Je pense que ce qui distingue Etta, c’est qu’elle ne possède pas les compétences stéréotypées que l’on voit habituellement dans ce type d’histoire », nous a-t-il confié lors d’un entretien récent. « Elle n’est pas issue de l’armée. Pas une grande athlète qui, tout à coup, va se trouver plongée dans la violence. Elle doit raisonner. Elle est maligne. Elle doit user de ruse. Elle a un plan. Elle doit observer les contours plusieurs fois. »

« Pour moi, ce genre de caractérisation reste toujours plus intéressante — quelqu’un qui peut employer son intelligence et son expérience pour naviguer dans un univers qui, traditionnellement, est plutôt masculin », a ajouté Dubuque.

« Je m’intéresse surtout à des personnes qui savent faire cela avec leur tête, n’est-ce pas ? On pourrait dire : “D’accord, comment [XYZ], tues ta famille et places-toi à Miami pour les venger ?” Je veux savoir ce que tu vas faire. Ce qui m’intéresse moins, c’est ce que ferait quelqu’un qui a été Navy SEAL ou qui opère depuis Delta Force depuis dix ans — parce que je sais ce qu’il va faire. Je ne sais pas ce que Shanique va faire. Et cela, pour moi, est fascinant. »

Shannon Gisela sur son inkarnations d’Etta Tiger Jonze

« J’ai fait de mon mieux pour — et c’est le travail d’un acteur d’éprouver de l’empathie, n’est-ce pas, de trouver des raisons pour lesquelles nos personnages agissent comme ils le font », a expliqué Shannon Gisela.

« Pour moi, j’ai sûrement évoqué le fait d’être quelqu’un qui cherche à plaire. J’ai sans doute investi mon identité dans des choses qui n’avaient pas à l’être. Et pour elle, elle est tellement aveuglée par sa douleur, sa culpabilité et sa honte qu’elle a du mal à distinguer ce qui est juste. Elle n’a pas vraiment ce discernement. »

« Ce à quoi j’avais surtout tenté de m’astreindre en travaillant sur son personnage, c’était l’amour qu’elle porte à sa famille, et que cela serve de boussole dans les choix qu’elle fait », a-t-elle poursuivi.

Gisela ajouta : « Il s’agissait un peu de faire de mon mieux pour justifier son comportement et la maintenir comme quelqu’un qui mérite d’être défendu, et la garder réparable, tout en essayant de donner vie à une jeune femme qui veut vivre et connaître sa vie. »

« Et si on la voyait, peut-être, tenter de trouver l’amour et explorer cette famille retrouvée, et faire renaître tout cela », conclut-elle.

Le concept de la famille retrouvée

Un fil émotionnel présent tout au long de M.I.A. porte sur la famille que l’on choisit plutôt que celle dans laquelle on est né. Pour Etta, cela se matérialise à travers Lovely (Brittany Adebumola) et Stanley (Dylan Jackson).

« Je ne suis pas certaine que ce concept ait réellement changé pour moi en raison de ma participation à M.I.A. », a déclaré Brittany Adebumola lorsqu’on lui a demandé si l’idée de la famille retrouvée avait évolué.

« Je pense que cela a probablement accentué l’importance de la famille choisie », a-t-elle expliqué. « Pour moi, je suis quelqu’un qui compte énormément sur mes amis. Ce sont des personnes qui n’ont pas besoin d’être dans ma vie, mais que je choisis de garder près de moi en raison de ce que nous nous apportons mutuellement et de ce que nous faisons pour l’autre. »

« Donc, jouer ces personnages et explorer cette dynamique a été une sorte d’affirmation de cela », a-t-elle poursuivi.

Dylan Jackson, qui interprète Stanley, a rejoint cet avis.

« Je dirais que c’est un pas au-delà de la famille retrouvée », a-t-il déclaré. « Je pense que c’est une famille divine. Une sorte de destinée. Ils ne se sont pas nécessairement choisis les uns les autres; ils se sont rencontrés dans des moments extrêmes à tous les trois, et, à partir de là, ils en viennent à s’aimer de cette manière. »

Miami devient un personnage à part entière

Bien que M.I.A. signifie Miami, le titre est aussi un jeu de mots sur « Missing in Action », ce que Dubuque décrit comme une double signification de la série.

La showrunner et productrice exécutive Karen Campbell a expliqué que la ville du Sud de la Floride est aussi présente à l’écran qu’aucun personnage humain.

« Miami est dynamique et électrisante, avec une curiosité insatiable, une beauté et tout ce qui fait le style de la Floride du Sud », a-t-elle affirmé. « On a vraiment voulu intégrer cela et faire de la ville un personnage à part entière de notre série. »

« Dans notre tout premier épisode, la couleur de la maison d’Etta est ce même turquoise aqua des Keys, vous voyez ? Et si vous regardez de près, la Chevrolet ’57 dans laquelle elle pose son chapeau arbore aussi cette teinte identique. »

« C’était donc une ancre visuelle, une manière de faire perdurer, à travers le regard sur sa perte, l’emprise de son passé tandis qu’elle poursuit ses objectifs à Miami. »

Tous les sept épisodes de M.I.A. sont désormais disponibles en streaming sur Peacock.