Peter Parker a déjà sauvé New York à maintes reprises, mais dans Spider-Man : Brand New Day, il affronte un combat bien plus personnel.
Le dernier volet de la franchise Spider-Man se situe après les événements de Spider-Man: No Way Home, avec Peter qui mène désormais une lutte contre le crime à plein temps dans un monde qui ne se souvient plus de lui. Selon la star Tom Holland, cette isolation a offert à l’équipe créative l’opportunité d’explorer une version de Peter Parker que le public n’a jamais vue auparavant.
Tom Holland dit que Peter Parker est « perdu dans la vie » dans
Pour Holland, ramener Peter Parker sur grand écran signifiait harmoniser les deux identités du personnage : le super-héros que les spectateurs connaissent et le jeune homme qui se cache sous le masque.
« Je pense qu’il est toujours important de se rappeler qu’il y a deux faces très distinctes de ce personnage », a déclaré Holland. « Il y a l’homme derrière le masque et, dans ce film, il y a le jeune homme qui est perdu dans la vie et qui ne sait pas où il appartient. »
Cette lutte émotionnelle est devenue centrale dans la construction de l’arc de Peter dans Brand New Day, qui arrive après la fin bouleversante de No Way Home.
« Lorsque nous concevions l’arc du personnage et que nous assemblions le scénario, il était vraiment important pour nous de montrer au public que Peter Parker traverse le chapitre le plus sombre de sa vie », a déclaré Holland.
« Ainsi, dans ces moments-là, nous avons vraiment tenté de mettre de côté l’optimisme et de révéler au public une facette de Peter Parker qu’il n’a pas encore vue. »
Destin Daniel Cretton affirme que l’espoir de Peter Parker demeure son plus grand super-pouvoir
Si Brand New Day emmène Peter vers certaines de ses zones émotionnelles les plus sombres à ce jour, le réalisateur Destin Daniel Cretton affirme que la qualité qui définit le personnage n’a pas changé.
« Je pense que la plupart d’entre nous avons quelqu’un dans notre vie qui parvient, malgré des circonstances vraiment terribles ou des tragédies traversées, à s’accrocher à l’espoir », a déclaré Cretton. « Je pense que c’est vraiment le super-pouvoir de Peter Parker — sa capacité à continuer à viser l’espoir et le bien, et à pouvoir rire, plaisanter et rester léger et drôle malgré les traumatismes qu’il a traversés. »
Cretton explique que Peter passe une grande partie du film à faire le point sur tout ce qu’il a vécu au long de la franchise, mais le public ne doit pas en déduire que le film est une œuvre sombre sur Spider-Man.
« Ce film n’en est pas une exception. Il nous amène vers des lieux assez réels », a-t-il déclaré. « Peter Parker traverse une véritable épreuve de conscience face à toute la douleur qu’il a traversée jusqu’à présent, ce qui est considérable. »
« Mais je pense que la magie de Peter Parker et la manière dont Tom Holland l’interprète n’en font en rien un film morose », a poursuivi Cretton. « Il reste très divertissant. Et l’on peut ressentir la réalité de ce qu’il traverse, même s’il demeure Peter Parker et Spidey. »
Pourquoi Destin Daniel Cretton voulait un Spider-Man plus réaliste et de terrain
Le voyage émotionnel de Peter a aussi guidé l’approche visuelle du film.
« Cretton a expliqué qu’il était conscient que les fans réclamaient une version plus ancrée de Spider-Man et qu’il voulait que cette idée paraisse authentique plutôt que de simplement réduire l’action », a-t-il déclaré.
« Je lisais énormément ce type de propos, même sur Internet, avant le tournage. Nous voulons un Spider-Man de quartier. Nous voulons quelque chose de plus réaliste », a-t-il ajouté.
« Plutôt que de voir cela comme une simple réduction de l’échelle de l’histoire, Cretton et son équipe ont choisi de faire en sorte que New York City devienne un élément indispensable de l’univers de Peter. »
« C’était l’idée directrice que nous avons emportée pour façonner l’esthétique de ce film », a-t-il confié. « Comment rendre tout cela réel, vécu et tangible ? Comment faire de New York un véritable acteur dans ce film, et faire en sorte que tout paraisse concret ? »
Cette philosophie a influé sur tout, des costumes et des séquences d’élan de Spider-Man jusqu’aux moments plus calmes et intimes des personnages.
« Tout reposait sur la question suivante : comment rendre cela réel et en pleine action ? », a déclaré Cretton. « Et non pas avoir l’impression de regarder Spidey franchir une large prise. Vous êtes là, à ses côtés, ressentant l’adrénaline de ce que cela procure. »
Il a ajouté que la même approche s’appliquait aussi au parcours émotionnel de Peter Parker.
« Nous avons également appliqué cette même idée aux performances et aux passages plus intimes du film », a déclaré Cretton. « Comment explorer Peter Parker et le personnage de Peter, et ce qu’il traverse, de manière très réelle et relatable pour que le public se connecte au film à tous les niveaux ? »
