L’été dernier, Pagesafrik.info s’est retrouvé sur le tournage de VisionQuest, la série signée Marvel Television, sur le plateau de Pinewood Studios, où le casting et l’équipe échangeaient avec les journalistes sur les projets à venir. Cette année, Marvel a confirmé lors du salon D23 que la série sera diffusée exclusivement sur Disney+ à partir d’octobre 2026, bouclant ainsi la trilogie entamée avec WandaVision en 2021 et poursuivie avec Agatha All Along en 2024.
Selon le synopsis officiel, Vision a été réinitialisé et se cache après avoir échappé à ceux qui voulaient l’employer comme arme. En quête d’un nouveau sens, il consulte les avatars IA intégrés à son propre programme, notamment F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. et Ultron. Son existence discrète prend fin lorsqu’une prime sur sa tête le pousse à fuir, accompagné de Thomas Shepard, un garçon mystérieux qui pourrait être le fils de Vision, réincarné. Vision doit échapper à la capture, affronter sa propre nature, résister à l’influence d’Ultron et découvrir qui est vraiment ce jeune compagnon.
Le casting réunit Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, avec Emily Hampshire et James D’Arcy. La direction artistique est assurée par Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali et Terry Matalas, et l’écriture par Matalas, Cindy Appel, Christopher Monfette, Nicole Falsetti et Matthew Okumura. Matalas est le créateur de la série pour la télévision, adaptée des Marvel Comics. Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos, Matalas, Jac Schaeffer et Byrne produisent à la production exécutive, avec Roopesh Parekh à la production.
L’histoire selon l’équipe créative
Sur le plateau, Matalas et Byrne présentent la série comme deux fils narratifs parallèles: l’un se déroulant dans le monde réel, l’autre dans « l’espace mental », une demeure qui n’existe que dans l’esprit de Vision. Ils la décrivent comme une métaphore théâtrale du fonctionnement d’un ordinateur quantique, tout en explorant des thèmes comme le deuil, l’identité et une relation père-fils traversant trois générations.
Dans cette série, Vision incarne le White Vision, tel qu’il s’était séparé à la fin de WandaVision. Matalas et Byrne expliquent qu’il ne s’agit pas d’une simple copie de Vision d’Age of Ultron ou des films précédents: c’est le corps original, ses souvenirs débloqués mais dépourvu de l’attache émotionnelle qui les accompagnait autrefois. Ils comparent cela à un réveil après des années dans le coma: les faits existent, mais les sentiments manquent.
L’espace mental est l’endroit où Vision organise et digère ce qu’il observe dans le monde des humains, peuplé d’accompagnants IA qui prennent forme humaine là-bas. Matalas et Byrne expliquent que Vision lui-même a insisté pour que ces avatars humains existent, comme un moyen pour lui de mieux appréhender l’humanité.
James Spader revient dans le rôle d’Ultron, cette fois face à Bettany en personne plutôt que par capture de mouvement. Le rôle d’Ultron s’inscrit dans l’héritage des Stark qui traverse la saison, aux côtés d’un nouvel antagoniste: Paladin, un chasseur de primes issu des comics qui n’avait pas encore été vu dans le MCU, décrit sur le plateau comme un personnage moralement ambigu.
L’équipe a aussi confirmé que Vision sait dès le début que Wanda Maximoff est décédée.
Cheveux, maquillage et prothèses
Le plateau de l’espace mental intègre quelques imperfections délibérées et mesurées, comme une main courante qui ne s’unit pas parfaitement à l’escalier. L’équipe voit cela comme un clin d’œil à la façon dont les images générées par l’IA peuvent paraître presque correctes, mais légèrement décalées; il est à noter qu’aucun outil d’IA n’a été utilisé dans la conception de la série.
La responsable des coiffures, du maquillage et des prothèses, Frances « Fran » Hounsom, décrit son métier de cette manière: « Quand tout va bien sur une semaine, on ne le remarque pas et c’est parfait. » Elle indique avoir conçu environ 200 esquisses conceptuelles pour la série à ce jour. Comme les productions britanniques rassemblent habituellement coiffure, maquillage et prothèses sous un seul département, Hounsom a pu préserver une constance du look de Vision malgré les évolutions du personnage au fil de la saison.
Par ailleurs, elle a mis au point un mélange de peinture sur mesure pour le White Vision, recréé une cicatrice liée à une intrigue d’un film précédent du MCU et développé un dispositif mécanique fonctionnel sous un avant-bras prothétique qui s’illumine à l’écran, à l’aide d’un silicone spécial laissant passer la lumière. Pour la barbe d’Ultron, Spader a été amené à laisser pousser et à teindre la barbe, dégradant la couleur en haut pour finir en gris et blanc afin d’évoquer le design d’Ultron. Elle affirme éviter de s’inspirer des looks d’Agatha ou de WandaVision pour Tommy et Billy, préférant plutôt s’inspirer des comics Vision des années 1960.
Conception des costumes
La conceptrice de costumes Sarah Young affirme s’être appuyée sur l’idée de représenter l’IA à travers les vêtements: des tenues qui paraissent ordinaires au premier abord, mais qui présentent des particularités subtiles à l’examen. Le tissu du costume de Vision est coupé au biais plutôt que selon le droit-fil, et ce qui semble être une rayure est en réalité constitué de lignes de code, écrites par Matalas et la salle des scénaristes, imprimées pour s’estomper et réapparaître sur le tissu. La cravate de Vision et un pull tricoté main intègrent les contours de sa silhouette androïde, et sa chemise est finement segmentée pour évoquer la Pierre de l’Esprit.
Comme seules deux tenues de White Vision ont survécu au transfert depuis WandaVision et qu’elles se sont détériorées lors du stockage, l’équipe de Young a dû reconstruire le look de zéro grâce à un nouveau département d’effets costumes qu’elle a mis en place pour le tournage.
E.D.I.T.H. occupe la garde-robe la plus étoffée de tous les personnages du show. Young a conçu une palette rouge, bleu et jaune afin d’unifier les multiples incarnations d’E.D.I.T.H., incarnées par Emily Hampshire, notamment dans les rôles d’un boxeur, d’un torero, d’un prêtre, d’un pilote et d’un médecin de terrain, tout en restant visuellement cohérent avec l’espace mental globalement monochrome.
Le costume d’Ultron a été élaboré en étroite collaboration avec Spader, avec une silhouette qui n’est pas tout à fait d’époque, afin de refléter les recherches du personnage dans l’art et la culture au sein de l’espace mental. Young a intégré les lignes de silhouette robotique d’Ultron dans les coutures, les boutons et la boucle de ceinture du pardessus, en monochrome argenté et métal, avec une pointe de rouge. Le look de Paladin a été pensé pour se fondre dans la foule, avec une capuche, des lunettes et deux versions de sa veste — une version tactique et une version « street » bon marché —, complétée par un blason gravé en latin qu’elle a conçu pour ce personnage.
La veste de Tommy remplit une double fonction dans sa couverture de voyou. « Il doit pouvoir être une personne à l’unité du quartier puis, arrivé à l’autre bout de la rue, être devenu quelqu’un d’autre », explique Young. La veste peut se retourner entièrement pour afficher une autre allure. Young a conservé les tenues réelles de Tommy et Lisa à Londres en vert et rouge, distinctes du monochrome utilisé pour l’espace mental.
Selon elle, habiller les personnages IA a nécessité des essais et des ajustements: les versions initiales exagéraient trop le côté robotique et semblaient trop science-fiction, ce qui l’a amenée à ramener les looks vers des silhouettes plus ancrées dans le réel.
Tommy et Lisa
Le récit qui se déroule dans le monde réel suit Tommy et Lisa, deux arnaqueurs orphelins évoluant dans les rues de Londres, interprétés par Ruaridh Mollica et Lauren Morais.
Mollica décrit Tommy comme une cohabitation de deux identités: Thomas Shepard, le petit escroc dans lequel il a grandi, et Tommy Maximoff, le fils de Wanda, dont l’existence lui échappe encore. Il est entraîné dans l’orbite de Vision lorsque une prime sur la tête de celui-ci est déposée. Mollica indique s’être inspiré de la performance de Matt Damon dans Good Will Hunting pour modeler le personnage, et précise que Tommy perçoit d’abord les apparitions du visage de Vision comme des illusions plutôt que comme des souvenirs.
Morais décrit Lisa comme une pickpocket guidée par un code moral personnel, qui dérobe de manière sélective aux personnes qu’elle estime mériter ce vol. Elle explique s’être entraînée au pickpocket et à l’escamotage pour le rôle. Tous deux racontent qu’un processus de casting s’est étalé sur plusieurs mois, mêlant enregistrements et auditions en personne, pour culminer par un test à l’écran à New York aux côtés de Bettany; ils soulignent aussi qu’ils utilisent leurs accents naturels dans ces rôles.
Dummy et U
Dummy et U, les bras robotiques familiers des quartiers de Tony Stark issus des films Iron Man, apparaissent sous forme d’avatars humains, interprétés par Henry Lewis et Jonathan Sayer. Ces deux-là sont des amis de longue date et des collaborateurs comiques en dehors de la série, connus pour des pièces comme Peter Pan Goes Wrong et The Goes Wrong Show.
Sayer précise que les deux personnages ont été choisis sans audition commune formelle, après que Matalas, grand admirateur de leur travail sur scène, les a sollicités une fois le projet réuni. Sur le plateau, Sayer décrit la dynamique entre les personnages comme proche de leurs rôles dans les films, avec un temps de retard et une fonction comique, tout en suivant une trajectoire sur la saison qui voit les deux personnages devenir des membres plus intégrés de l’équipe de Vision. En parlant du plateau de l’espace mental, Sayer déclare: « J’ai l’impression d’être un enfant dans une confiserie. »
Vision et E.D.I.T.H.
Bettany évoque l’évolution de Vision, passant d’une version naïve au début à quelque chose de plus humain, puis à une forme actuelle plus fracturée qui tente de reconnecter avec des sentiments qu’elle ne peut pas pleinement atteindre. Il compare l’arc narratif à une fable où l’on parle de Pinocchio et de Frankenstein: « Pinocchio, c’est devenir réel, et Frankenstein, c’est interroger l’identité et le but, et pourquoi j’ai été créé. » Il affirme n’avoir reçu aucune indication anticipée que Vision s’élèverait au terme de WandaVision avant que cela n’arrive.
Bettany évoque aussi le type de public avec lequel il s’identifie le plus, celui qui vient le voir: « Ce sont souvent les enfants que j’étais à l’école — l’écarté, celui qui ne se sentait pas à sa place. » Il explique avoir repoussé une direction proposée qui aurait pu trahir cet esprit, un point sur lequel Matalas était d’accord. Interrogé sur la manière d’évaluer des années de travail dans le MCU, Bettany répond: « Je vais continuer à faire passer mes enfants à l’université. »
Hampshire, qui incarne E.D.I.T.H., décrit le personnage comme représentant « le côté ludique » au sein de l’entourage IA de Vision, à l’image de Jarvis pour la sécurité et de Friday pour la sociabilisation. Elle affirme: « Parfois Paul voudrait poser les mains sur les hanches, et je lui dis que non, car alors je perds mon personnage. Je suis le super-héros. » Les deux acteurs soulignent aussi que, puisque les personnages IA prennent une forme humaine dans l’espace mental, les interpréter exige de s’appuyer sur l’humanité à l’écran plutôt que sur des prothèses ou des effets spéciaux.
