Pendant la majeure partie de la première saison de Fallout, Barb semblait facile à catégoriser — ou du moins l’impression dominait.
Vue principalement à travers les souvenirs de Cooper Howard, elle donnait l’apparence d’une antagoniste menaçante, une puissance corporative tirant les ficelles dans l’ombre. Mais la Saison 2, et surtout son final, dérobe le rideau et dévoile une femme qui vit sous une pression constante, entourée de peur et guidée par une notion du devoir devenue tordue.
Barb n’était pas qu’une simple antagoniste
Pour Frances Turner, cette expansion tenait à être indispensable.
« Dans la Saison 1, nous avons tous vu Barb à travers les yeux de Coop, » a déclaré Turner lors d’un entretien récent avec Pagesafrik.info’s Shadow and Act. « Donc lui donner son point de vue, ce qu’elle ressent et la manière dont tout cela pèse sur elle était important et la rendait vraiment plus complète. »
A mesure que la saison se déploie, le final recontextualise les décisions les plus controversées de Barb, les ancrant dans une menace plutôt que dans une simple ambition.
« Dans les événements de tout ce que nous avons vu en Saison 1 menant à la scène dans la salle du conseil, eh bien, on comprend maintenant qu’elle était menacée, » expliqua Turner. « Il y avait un indice, même dans la Saison 1. Elle reçoit un message et lève les yeux sur une silhouette sombre. Il y avait toujours cette impression que cela ne venait peut-être pas uniquement d’elle. »
Cette prise de conscience change tout.
« La voir être développée de cette façon et réaliser qu’il s’agit d’une menace réelle pour sa famille, sa sécurité et leurs vies — cela complète son portrait », ajouta Turner. « Barb n’est pas qu’une chose ou une autre. C’est une femme qui tente de faire ce qui est juste dans un monde où la perspective d’une guerre nucléaire plane. »
Quand agir pour le bien devient périlleux
Cette complexité morale résonne au-delà de Barb elle-même. Selon la co-showrunner Geneva Robertson-Dworet, Fallout prospère grâce à des personnages qui pensent faire le moindre mal possible dans un monde impossible.
« En tant que série et aussi comme franchise de jeux, Fallout réussit merveilleusement à montrer comment rester une bonne personne peut être une lutte, » expliqua Robertson-Dworet. « La moralité n’est pas un chemin linéaire. Ils peuvent être forcés de prendre des décisions dont ils regrettent les conséquences afin d’obtenir une fin qui peut être noble malgré tout. »
Cette approche n’est pas limitée à Barb. Elle s’étend aussi à Hank — et par extension, au chaos qui secoue le désert à l’apogée du final.
« Il essaie de résoudre les problèmes du désert, qui est un univers ultra-violent et anarchique où des factions qui se font la guerre s’entre-tuent inutilement chaque jour, » poursuit Robertson-Dworet. « Si seulement il pouvait amener les gens à recourir moins à la violence, il ferait une faveur au monde. Le souci, c’est que sa méthode est coercitive et qu’elle va trop loin. »
Cette collision entre intention et exécution est quelque chose que Walton Goggins, qui incarne Cooper Howard et le Ghoul, a ressenti au plus profond des couches d’identité et de motivation que la série dévoile, surtout lorsque sa relation avec Lucy semble l’adoucir.
Goggins affirme en revenant sur la fusion progressive entre Cooper et le Ghoul : « Une grande partie de cela était conçue par les scénaristes et les réalisateurs, et Liz Friedlander avait une idée pour une prise très précise où je suis allongé, sur le poteau en ghoul, puis elle passe directement à ce coup d’œil de Cooper allongé sur le lit. »
Il poursuit en expliquant comment l’arrière-plan émotionnel enrichit le récit actuel : « Une grande partie du temps passé avec Cooper m’a aidé à le lire, et j’espère que le public ressentira la même chose — cela comble énormément de zones d’ombre. Si le récit a commencé comme ça — j’étends mes bras aussi largement que possible parce que c’est la limite du cadre — et qu’avec cette saison ils se rapprochent autant, cela signifie beaucoup. J’espère qu’à un moment donné ils deviendront un seul et même instant. J’ai hâte que cela se produise et de ne pas précipiter leur rapprochement. »
Et dans l’épisode 208, cette marche semble s’alourdir comme jamais.
« Cela m’a particulièrement marqué, surtout dans le huitième épisode et dans la manière dont il cherche quelqu’un qui, à une autre époque, lui avait été arraché, et tout cela est pensé délibérément, et c’était si enrichissant et gratifiant à jouer, vraiment, » confia-t-il.
Parallèlement, Aaron Moten voit le finale comme une épreuve nécessaire, capable de remodeler chacun des personnages qui y sont touchés — en particulier Maximus.
« Eh bien, ma façon habituelle d’aborder l’histoire que nous racontons, c’est que ces personnages vont être prêts pour quelque chose grâce à cette expérience qui les a amenés ici, dans une logique un peu folle du genre « tu es parfait tel quel », » explique Moten.
Il insiste sur le fait que la séparation entre Maximus et Lucy dans la Saison 2 était intentionnelle, et qu’ils se retrouvent désormais dans le même orbite l’un de l’autre.
« Je suis convaincu que tout ce qu’ils ont vécu les transforme pour quelque chose. Quelle est cette chose ? Jonathan, Graham et Geneva sont vraiment enthousiastes à l’idée de façonner cette histoire autour de cela. J’ai hâte de découvrir ce que cela représente, et quelles seront ces choses, car j’imagine qu’il y en aura plusieurs. »
Et comme Barb, Maximus est façonné par le fourreau de la survie.
« Si Max et Lucy avaient simplement réussi à s’échapper ensemble vers Vault 33 à la fin de la Saison 1, ils ne seraient pas devenus les personnes qu’ils sont devenues après cette folle Saison 2, cette belle orchestration que nous avons mise en place, » affirme Moten.
« Il est vraiment important de penser cela ainsi, car nous menons une narration sur le long terme — ces personnages se parlent et évoluent les uns les autres. Nous évoquions plus tôt, Walton et moi, l’idée d’un tissage. C’est à la fois un va-et-vient, et c’est vraiment saisissant. J’aime énormément le regarder évoluer. »
Fallout Saison 2 est désormais disponible en streaming sur Prime Video.
