À une époque où les débats autour de la visibilité des personnes LGBTQ+ restent au centre des discussions culturelles et politiques, Symone affirme que Stop! That! Train! transmet un message simple mais puissant: la joie partagée.
La gagnante de la saison 13 de RuPaul’s Drag Race a confié à Pagesafrik.info que la sortie en salle du film revêt une importance particulière car elle place les reines drag au cœur de l’histoire, et non en marge. Pour Symone, ce projet rappelle que les artistes queer continuent de créer, de s’épanouir et de rassembler les gens par le divertissement.
Pourquoi « Stop! That! Train! » se démarque-t-il ?
Pour Symone, l’un des atouts majeurs du film réside dans sa représentation, c’est pourquoi il mérite une diffusion sur grand écran.
« Tout d’abord, c’est un film porté par des personnes LGBTQ+ qui incarnent des personnages. Nous jouons un rôle. Nous ne sommes ni la cible de la blague, ni des personnages secondaires. Nous faisons partie intégrante de l’intrigue, » a-t-elle déclaré à Pagesafrik.info.
Elle affirme que le film se veut une déclaration sur la visibilité et la résilience.
« Et comme nous sommes au cinéma, c’est notre façon de dire: ‘Hé, nous sommes toujours là. Peu importe ce que le monde extérieur tente de faire ou de nous imposer, nous sommes toujours présents. Nous continuons de créer de l’art, nous continuons de nous amuser. Nous apportons encore de la joie au monde,’ et nous invitons tout le monde à nous rejoindre dans cette démarche. »
Selon Symone, cette invitation s’étend au-delà des publics LGBTQ+. Bien que le film soit conçu pour faire rire, son impact va bien au-delà de la comédie.
« C’est ainsi que je le perçois: il invite chacun à se joindre à nous en cette période de notre vie collective pour s’amuser ensemble, » a-t-elle ajouté.
Elle a également noté que l’humour peut faciliter les liens entre les gens et remettre en cause des idées préconçues.
« Cela nous humanise aussi, à ce niveau. On utilise l’humour comme moyen d’expression… Tout cela pour dire que nous sommes toujours là, que nous créons encore de l’art, et que nous résisterons par la joie et le rire. »
Pour elle, le message est clair. « On est tous simplement là pour s’amuser, ma chère. C’est tout ce que nous cherchons à faire ici. »
Pourquoi Symone souhaite-t-elle que le public soutienne le film ?
Symone explique qu’elle espère que les spectateurs viendront voir le film non seulement pour son aspect divertissant, mais aussi pour leur offrir l’occasion de découvrir les artistes drag sous un regard différent.
« Il me semble essentiel que les gens le soutiennent et aillent le voir. Et cela peut aussi leur ouvrir l’esprit, » a-t-elle confié.
Elle pense que le public recherche finalement la même chose que ce que l’équipe ambitionne de procurer.
« C’est une promesse de rire, d’un peu de chaos et d’un esprit décalé — et c’est exactement ce que nous proposons. C’est ce qu’il nous faut. »
Sur le chemin qui l’a menée à Stop! That! Train!, elle a retenu l’un des enseignements les plus importants: être visible ne signifie pas dire oui à tout ce qui se présente.
« On peut être tenté de tout accepter quand on sort de ce processus, car cela veut dire que les autres nous veulent. On veut être visibles, mais j’ai été très stratégique dans ce que j’ai fait et dans mes « oui » et mes « non », ainsi que les espaces dans lesquels je souhaitais évoluer », a-t-elle expliqué.
Elle a mis sur pied un réseau de soutien solide qui l’a aidée à prendre ces décisions et à garder le cap sur ses objectifs à long terme.
« J’avais une excellente équipe autour de moi. Des personnes sur qui m’appuyer et avec qui discuter, en me demandant: “Penses-tu que c’est une bonne idée ?”, ou “Penses-tu que ce n’est pas une bonne idée ?” » Symone a aussi évoqué une période difficile de sa vie, décrivant des moments où il était ardu de passer une journée.
« Pour être honnête, j’ai traversé une période extrêmement difficile juste pour atteindre la fin de la journée », a-t-elle déclaré.
Rétrospectivement, elle affirme que des opportunités comme Stop! That! Train! l’ont aidée à redonner un sens à sa mission.
« Cette opportunité, ce retour et cette expérience m’ont aidée à comprendre ‘c’est bien cela, voilà la raison, voici la lumière’. » À l’approche des salles, Symone espère que le public repartira avec des éclats de rire, un sentiment de joie et le rappel que l’art peut encore rassembler les gens.
« Nous sommes toujours là, » a-t-elle conclu. « Nous continuons à créer de l’art. »
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